学习原画和漫画有什么区别？哪个好学一点？哪个就业好一点？

今天优佳网小编整理了学习原画和漫画有什么区别？哪个好学一点？哪个就业好一点？相关内容，希望能帮助到大家，一起来看下吧。

本文目录一览：

• 1、原画属于大学美术的哪一个专业？
• 2、学习原画和漫画有什么区别？哪个好学一点？哪个就业好一点？
• 3、漫画插画绘画原画课程-插画怎么学哪里有专业的课程

原画属于大学美术的哪一个专业？

一  大学里的原画专业，基本接近于报废，也不知道怎么与时俱进的。

我去过很多大学，也研究过很多这方面的资料，居然发现了一个很可笑的问题，我们国家大学里，基本上没有原画的课程，这真的是一个笑话，为什么这么说呢？因为最近10年，原画这个新兴行业，随着游戏产业的崛起，非常的火爆，社会上各种相关的学习机构也如雨后春笋般的起来了，而我们中国的高等学府大学呢？基本上没有什么反应，看过很多大学校长演讲还有招生的新闻，开口闭口就是学校的专业设置紧紧把握社会的需求，与时俱进，学生毕业就能实现很好的就业。我只能说，呵呵，现在我们国家的大学专业设置基本上都是老掉牙的专业，老掉牙的教材，当真正走上社会以后，才发现，大学老师教的都是啥玩意啊，太让人上火了。

所以如果你有一颗想学原画的心，在大学里是没戏了，更别提在这方面，有很出众的学校了，有的课程会讲一些原画的东西，但基本就是蜻蜓点水，和没讲一个样。当然如果你想学原画，还是有很多地方的，可以在网上学习这一块。

二  原画技术大学不给力，无所谓，有给力的。

虽然大学里的原画专业配置，让人很恼火，不过没办法，大学就这个样子，几十年的老传统了，我们人微言轻，真的改变不了什么 ，既然改变不了大学，那我们就改变自己，换一种方式，同样可以到达目的，正所谓，条条大路通罗马嘛。 随着现在互联网在线教育的发展，原画技术的学习，也成为目前的一个热点，很多人也意识到了这一块巨大的社会需求，在当今社会，最敏感的人，不是大学里的老师，而是做互联网在线教育的，因为他们更懂的社会需要什么，而不是闭门造车。

很多小伙伴问我，网上确实有很多相关的原画课程，可是大家也不了解啊，老师能说一个靠谱的吗？我不知道别的怎么样，我可以给大家说一下，我在网上学习的地方，我就是在那个地方学成的，他们每天在网上都有免费的直播课，我天天去蹭课，边蹭课边做笔记，里面也有很多的相关视频教程和软件，我从老师那里也搂了不少，想听他们原画板绘插画直播课的，可以进他们的原画板绘插画教程资料裙：首先开头的一组数字是：239.中间的数字是：869，结尾的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。我当时学原画的时候，也是一个刚上大学的大学生，对原画一窍不通，每天有时间我就上网来这听课，当大学毕业的时候，其他同学都迷茫着啥也不会怎么找工作，我已经能在网上接原画的大单了，接一个大单，顶我同学俩月的工资呢，现在我是一家大型游戏公司原画部门的主管。这或许就是人和人之间的差距吧。

第三：原画基础阶段，三个月冲刺计划。

（1）美术基础与CG绘画基础:（第一个月）

本阶段，你将学到 素描、色彩和解剖基础，石膏几何体与五大调，学习软件工具操作，造型和结构基础，光影和透视，空间关系的理解，静物与色彩原理风景与透视。

（2）人体结构：（第二个月）

本阶段会学到人物头像的刻画，人体躯干讲解，人体手臂。人体腿与足，将会学习人物结构解

（3）道具设计：（第三个月）

详解道具的设计原理，理解角道具设计的元素，根据每个道具的需求赋予每个道具特点，包括金属质感表达，石头质感表达，学习丰富、严谨、成熟的道具设计。

第四：学习原画这个行业，到底有没有前途呢？

游戏行业近几年发展的如火如荼，而且趋势愈热。不管是网游，还是手游，都离不开游戏原画设计，可想而知游戏原画对于游戏来说有多重要。所以游戏原画设计师现在可是CG行业里非常热门的岗位，每一个游戏公司都必不可缺。

既然需求如此之大，选择进入这个行业也是明智的决定。那么学习游戏原画前途如何？好找工作吗？据了解游戏行业入行薪资最低3000，根据个人水平和公司的情况不同，基本在3000到6000之间。而入行2到3年的游戏原画师薪资普遍为8千到1万2，如果到管理层职位，那么薪资会在1万5往上。越有名的大公司，薪资会越多。

国内大大小小的游戏公司加起来上千个，而且还会更多，已经问市或正在研发的项目上万个，按一个项目需要15名原画师算，保守估计这个行业中至少需要15万名游戏原画师。游戏原画设计师如此抢手，市面上如此大的职业缺口，想要获得一份工作绝对是相当容易的。不过即使再容易，没有本事也是于事无补。掌握过硬的本事才是一切岗位的敲门砖不是吗？

第五  学游戏原画具体要学哪些内容呢？

1、美术基础突破：

对角色设计中的常用姿势进行学习绘制，人体结构及动态的准确把握、通过基础的线条练习来加强对形体轮廓的勾勒、对色彩理论的了解以及对色彩运用的方法、解析运用软件刻画材质中出现的常见问题、讲解构图法则、技巧、构图方式、透视，在实际中掌握方法与技巧、熟悉Photoshop等基本软件操作，然后进行命题创作。

2、角色设计突破：

学习不同气质的角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，元素之间又应该进行怎样的合理搭配。学习原画设计中游戏道具设计的基本表现手法与技法，套装与兵器讲解，学习商业游戏原画设定的流程，讲解不同风风格世界观众NPC设定所需要掌握的法则与规范，根据NPC描述设计出符合要求的NPC，把握角色性格、身份特点，加以适当动态。

3、场景设计突破：

学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，并开始学习如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉

第六  游戏原画设计三要素

(1)  结构清晰：

游戏原画要求设计结构清晰明了，一目了然，方便后续环节制作人员明白。

(2)  色彩感觉：

一般要求色彩感觉要比较优秀，能适应不同风格，比如Q版的色彩可能可能更活泼艳丽，写实的风格可能更成稳。

(3) 设计感：

简而言之，你设计的角色或者场景要有一定的风格和个性，让人能有眼前一亮的感觉

学习原画和漫画有什么区别？哪个好学一点？哪个就业好一点？

第一：插画和原画哪个难？应该怎么选择？

首先我想说的是，学技术，不要首先考虑难不难的问题，如果学习总是从难易的角度出发，那么最后什么也学不会，因为遇到难的就放弃了，遇到容易的就上了，每一个技术里面都有容易的部分，也有复杂的部分，不能遇到简单的就学，遇到难的就放弃，这不是学技术应有的心态，如果是这样的心态，那么什么技术也学不会，即便是学会了，也没有什么竞争力。我们是要成为技术的支配者，而不是成为技术的傀儡。

插画和原画相比，其实难度都差不多，本质都需要你下一番功夫，才能掌握的，但是从更大的层面来说，原画这个行业，要比插画更有前途，因为现在原画主要应用在游戏开发的行业，而在我们国家，游戏产业是一个火爆的不能再火爆的产业，所以带的原画这个专门未游戏产业服务的行业，也成为了一个大热门。只能说原画赶上了游戏产业发展的黄金时期，学习的话，可以首选原画这个行业，这也是目前绘画界的主流选择。

第二：大学没有原画这个专业，想学原画应该怎么办？

现在的大学，就像感觉神经末梢坏死了似的，对社会上真正需要的专业技能，很少有及时的反应，等到别人把肉都吃完了，大学才反应过来，准备设置相关专业，这也是我们大学的悲哀，又有几个老师把心思放在教学上，不都忙着接项目捞金吗？所以导致现在大学的原画专业基本是一个空白，想在大学里学到像样的原画专业，基本是做白日梦。

如果大家想学原画板绘这一块，可以在网上学，现在网上这方面的课程还挺多的，我不知道其他的怎么样，如果你们想学的话，可以跟我的师傅学，他每天晚上都会在网上讲原画板绘的直播课，大家也可以拿相关的软件和视频教程，想听的话，可以去他们的原画板绘插画教程资料裙：它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，尾部的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。希望大家别总是停留在内心徘徊的层面，看不清未来，努力不了现在，总是在浪费时间，在等待中挥霍着自己的人生，这没什么意思，还是趁着自己年轻，多学点东西吧，只有实力才是在这个社会上立足的真功夫，其他的都是一些浮云，聪明人就是要跳出现在自己的无奈，让学习改变自己。

第三 ：插画和原画哪个更好就业？薪水哪个待遇更高。

从这几年招聘网站发布的公告统计，插画和原画相比，原画比较容易就业，因为游戏行业非常的缺原画人才，尤其是优秀的原画人才，更是游戏产业的稀缺生物。因为稀缺和抢手，也就形成了一个原画高薪的局面，从薪水的角度来说，原画师一般要比插画师的工资高，当然如果你能成为一个插画大师，那薪水也是很不菲的，我只是从一个大的层面来说的，没有从具体的层面进行一个多方位对比。希望大家能够苦练自己的本领，无论你走原画的道路，还是插画的道路，只要你有真功夫，那么就业不是问题，薪水也不是问题。

第四   插画和原画从整体上进行对比区别。

原画设计”是重在“设计”，是游戏的制作说明之一，是属于说明书之类的东西，它是在一个产品制作中不能缺少的环节；。“插画设计”是重在“画”，有点“纯艺术”的意思在里面。自己本身已经是一个产品。 他们的目的不同，造成了他们效果质量也不同。它们的目的不同，最终的完成质量也不同，插画的完成度会比原画设计的完成度高。

第五  从最根源处告诉大家，什么是原画，什么是插画。

现在国内游戏业，除了资深的美术设计师，其他人，包括刚入行的美术设计人员，包括游戏团队里的其他工序的制作人员。都不理解不知道游戏原画和插画的区别。会有许多误区和疑问，例如：原画和插画一样，只要漂亮就可以了吗？这张原画看起来不漂亮啊，为什么是合格的作品呢？这张看起来很漂亮很细致，为什么反而不合格呢？这张是什么东西啊？乱七八糟的只有一团团的颜色和剪影，这也是合格的原画吗？ 带着这些疑问，我们来理解一下原画和插画到底有什么区别从细节的层面。

1 原画和插画各自的作用和目的：

原画也好插画也好，都是人类一种造物，人类创造制作东西，总会有个目的，这个造物总会有作用，有存在的意义。

原画的作用和目的：游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界，以画面的形式，做出此世界具体形象的说明。为游戏制作提供美术依据和指导。

插画的作用和目的：插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节，以画面的形式，呈现在读者面前，使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。

那么从这里可以看出，原画和插画的相同点都是将文字转化为画面，但接下来的最终目的就完全不一样了，原画仍然是起说明的作用，本身仍旧不是一个产品，不能直接推出给最终消费者；插画则是一个面对最终消费者的产品，是对小说杂志这一产品的补充和增值。

2  原画和插画的细节对比。

.插画，我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用，如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。

原画，是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例，原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说，原画师是偏向设计的，人物的服装、配件一定要清晰，这样才能使团队的工作进行得更加顺利。

原画设计的核心在“原”，就是设计，也可以直接理解为源头。设计师通过自己的创造，完成一个从无到有的过程，比如：我们在设计一个人物原画的时候，需要把性别、性格、人物场景、服装道具、体型等等的要求绘制到一起，并通过人物的正面、四分之三侧面、背面以及三视图的方式展现出来的一种最根本的设计。

在工作中，原画设计就是要按策划给出的文案和意图，绘制出所需要的概念草图，讨论通过后，再继续作画。但这样的画只要把造型结构与色彩材质表达到位即可，我们可以把这张概念图交给建模师，让他们完成游戏里的3d造型。这样原画设计师就可以节省时间去完成后期的宣传海报和游戏登录LOADING界面的效果图等等。

一开始，插画都是穿插在文字中间的，演变至今，我们可以把插画称为“商业宣传画”。日常我们所见的图书、报纸、服装上的图画，凡是有目的性的都可以称之为商业插画；而具有针对性的，或部分无目的个人创作都统称为插画。

插画设计并有没有动画或者游戏流程的制约，可以随心所欲创作，所以一个好的插画师需要找到属于自己的风格，让大众通过画来认识自己。

3  什么样的插画，才是好插画。什么样的原画，才是好原画。

我们了解了原画和插画各自的作用和目的，那么如何评价原画和插画的好坏呢？ 我们最常听到称赞一张画漂亮的，就两句：画的漂亮，设计的漂亮。对于一张画来说，漂亮就可以分为两种：

1设计漂亮（造型，花纹，固有色搭配，材质搭配，），

2画面漂亮（光影，环境色，构图，透视）。

一张漂亮的插画（这里不考虑平面设计类的插画），可以没有独特的造型，复杂巧妙的花纹，甚至可以没有固有色，不分材质，但它依然可以成为一张漂亮的插画。一张原画，它可以没有光影变化，没有复杂多变的环境色，不做构图，不做透视处理，它依然可以成为一张好的原画。

所以对于插画来说，最重要的就是做到画面漂亮。设计漂亮是次要的，可有可无的。而且不能因为为了设计漂亮而影响到画面质量，这是本末倒置了。 而对于原画来说，设计漂亮，表达清晰才是重点。什么巧妙的构图、强烈光感、美妙的气氛意境、夸张的透视、复杂的环境色，强烈的笔触感，丰富的色彩变化，巧妙虚实变化等等，都是不必要甚至是起到反作用的。

画面漂亮对于原画，只能是锦上添花，花多了，就盖住了锦，又是一种本末倒置。而且就算一张原画，没有本末倒置搞得画面漂亮却影响说明效果，可能设计漂亮细节准确不含糊，但是根据不同平台和引擎的限制，他就有可能是一张好的原画，也有可能是一张不合格的原画。

这么看来，插画作为一个产品面对消费者，除了要符合文字描述之外，就是只要整体画面漂亮就好了，很符合平时我们对画画的评价标准。 优佳网

而作为一个设计，一个制作说明而不是产品，一张好的原画判断标准是：符合文字描述，给出漂亮、准确的结构、造型、花纹、材质和颜色搭配。最最重要的，还要让根据原画所制作出来的产品，能够在游戏引擎和平台等的限制下，达到好的效果。

4  特殊的原画——概念设计 。

上面说到好的原画要准确清晰不含糊，有点一竿子打翻一船人的嫌疑，因为这里有个例外，一种特殊的原画——概念设计（前期设计、气氛设计）。 什么是概念设计？在影视界“概念图”又叫“气氛图”，是指在影视创作领域，根据原著描写和导演个人想像拟定的“示意效果图”，并不一定真切。是指导美术、置景、摄像等工作的重要依据。和普通原画的目的和作用是一样的，都属于产品的制作说明。 在游戏制作领域，概念设计同样是“示意效果图”，他为游戏这个产品提供概念阶段的风格方向说明（前期设计），制作阶段的气氛说明（气氛设计） 所以对概念设计来说，明确的结构和色彩就是不必要的了，他的作用是提供大感觉气氛的设计和参考。反而对光影和环境色有要求。同时，艺术表现上的强烈的笔触、丰富的色彩变化等等仍是锦上添花可有可无的。他本身并不是产品，只是制作说明，只要也必须要说明清楚，很好的完成他作为制作说明的作用，就可以了。

5  不是原画的原画——宣传原画 。

顾名思义，宣传原画的作用和存在意义，就是“宣传”。这一点和一般的原画的作用刚好相反，反而和插画的作用相近。 但与插画不同的是，宣传原画是将游戏的美术设计而不是情景情节等向消费者展示，所以设计上也有较高的要求。同时为了达到好的宣传作用，那么就必须制作精良画面好看。 因此，宣传原画综合了原画与插画的要求，设计上必须出彩，画面上必须精美。所以对画师的要求是最高的。

漫画插画绘画原画课程-插画怎么学哪里有专业的课程

优佳网(https://www.cyjyxxw.com)小编还为大家带来漫画插画绘画原画课程-插画怎么学哪里有专业的课程的相关内容。

动漫专业主要学什么有哪些课程

大学动漫专业主要学习的课程有:素描、速写、色彩、动漫技法、二维动漫设计制作、影视广告制作、角色造型设计、动画脚本、场景规划与浏览、运动规律设计与应用、影视后期合成技术、游戏策划与制作、计算机制作等课程。

动漫专业就业前景怎么样

动漫专业就业前景较好。我国动漫产业正处在高速发展时期,由于动漫人才的历史积累和培训问题,导致了动漫人才的缺失,所以动漫设计专业就业趋势较好。

从人才需求上看,动漫产业链下游的从业人员与前端的人才需求量的配比,影响着动漫专业毕业生的就业机会。动漫就业市场的人才需求缺口近40万人。其中包括了大量的动漫产业链下游的相关从业人员,直接从事动漫产业链前端的人才需求量约为10万人左右,而其中紧缺人才可分为以下六类:

故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。而我国动漫教育基本停留在产业链前端。动漫专业培养出来的毕业生大都是从事动画制作的人才,这样看来,动漫专业毕业生的真实就业口径大约只有10万人左右。因此,动漫人才结构的单一性成为影响动漫专业毕业生就业的一个重要因素。

动漫专业课程有哪些

动漫设计主要研究动画设计与制作基本理论和相关课程知识,熟悉图形图像制作技术,有一定的美术功底,能熟练操作游戏影视动画相关软件,具备数字艺术插画、二维和三维游戏影视动画设计制作、卡通衍生品开发设计等技能课程。

动漫设计专业需要学习的课程有《卡通绘画》、《CG插画》、《原画设计》、《动画剧作》、《动画运动规律》、《动画造型设计》、《动画场景设计》、《计算机图形处理》、《动画后期合成》、《动画短片创作》、《网页动画》等课程。

动漫专业的课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等。动画专业的主要实践性教学环节包括素描、速写、人物设计、场景设计、卡漫设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、毕业作业等课程。

另外,还包括实践性教学环节,主要有素描、速写、人物设计、场景设计。动漫专业是动画设计和漫画设计的有机结合,是影视动画专业的深化与延伸。

动漫专业要求学生在动画设计的理论基础上,掌握漫画设计的原则及表现技巧,了解影视及媒体领域的发展方向,掌握一定的理论课程知识及专业技能。

插画怎么学？哪里有专业的课程？

插画专业课程平台排名:

1、轻微课:轻微课是国内人气很高的板绘学习平台,主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画等,轻微课的魔鬼绘画特训班风靡网络,通关晋级+魔鬼督学模式深受学生喜欢,吸引大量网友挑战他们的“魔鬼训练”和“魔鬼督学”服务!

2、触站:触站是国内人气最高的绘画作品平台,基于触站本身的海量知名画师,触站上面汇集了各种绘画名师的课程,同样包括了插画、动漫、漫画、原画、商业插画等在线课程。触站上面有大量的画师入驻,每日超万张作品更新,是画师接单约稿,积累人气的平台,同时也是绘画爱好者看图、找图、学习绘画的网站。

3、羊课网:羊课网是免费的插画学习网站,上面有大量的CG插画、板绘、日系二次元、游戏原画等学习课程,主要为兴趣类的学习提供一个免费学习的平台。

4.画触陪优:画触陪优是一家专注CG绘画的在线学习网校,主打的分月付费,不收全款的模式让很多学生打呼“良心”,极大的减轻了学员的学习压力!

5、美术加:美术加网校是从兴趣美术、艺考美术到职业插画的学习平台,上面有兴趣美术、艺考美术、手绘、插画的学习网课。

漫画教学课程

漫画课程一般都是教手绘的那种吗

要学漫画的话我有手绘漫画地址

漫画自学教程入门(配图)//wenku./view/8c7ad56fb84ae45c3b358c68

卡通人物手脚的绘画方法和技巧

//wenku./view/54ddf717866fb84ae45c8dad

超级漫画素描技法-头身比篇04

//wenku./view/37aa86868762caaedd33d427

超级漫画素描技法-头身比篇03

//wenku./view/025b148884868762caaed527

超级漫画素描技法--基础篇1

//wenku./view/56f5fe0a79563c1ec5da714b

超级漫画素描技法--基础篇2

//wenku./view/fc183f1ec5da50e2524d7f4b

超级漫画素描技法--基础篇3

//wenku./view/429453e2524de518964b7d4b

超级漫画素描技法-头身比篇01

//wenku./view/a79acfaedd3383c4bb4cd2fd

超级漫画素描技法-头身比篇02

//wenku./view/75fb7d19227916888486d727

漫画学习课程有哪些

专业课大致如下

素描平面构成色彩速写艺术概论设计透视色彩构成立体构成造型艺术视听语言(开始接触电脑)动画造型结构计算机图形基础视听语言运动规律动画流程原画三维动画设计剧本

角色场景创作计算机动画基础

电脑方面的软件包含FLASHMAX,Premiere,Photoshop,MAYA,CorelDRAW12其实还有看个人怎么选课

我想问下学动漫画主要开些什么课程

其实学动画并不需要学多少!看你主要喜欢哪方面了!手绘?软件?而且从事动画的不仅仅只有手绘啊!后期人员,特效人员!主要看你偏向于哪方面了?

我想告诉你的是,手绘练好了比什么都强,但就是这个过程是痛苦的,这段时间特难熬!你得从最基本的线条练起,然后后还要熟悉运动规律,学会看律表,等等!软件方面:你可以用手绘板在FLASH上画!当然这也同样需要一定得手绘功底跟懂的运动规律!

个人觉得练手绘比较好,手绘强了,可以升原画,或者熟悉下软件当带片!更好的就是往导演发展了!呵呵!都是挣大钱的料!

特效嘛,后期嘛,这些是纯粹的软件上手快,比起手绘那长期的过程,这些来的容易些!挣得钱也还可观,就是比不上导演了!呵呵!

总之,手绘就是得熬!软件来的快些!

漫画班都学什么

进入动漫公司都要先学些甚么?1.进入动漫公司都要先学些甚么?动漫行业重要的组成部份包括了动画,漫画,游戏,插画等。大部份学生在选择发展方向的时候都会觉得很茫然...

动漫专业课程介绍

我们的动漫设计与制作

主要课程:素描、透视、速写、色彩构成、手绘漫画、原画设计、动画技法、动漫策划、背景设计Bryce、动画概论、插画设计、Flas***制作、Photoshop图像处理、CorelDRAW平面设计、CG绘画、3DsMAX、Maya、网页设计与制作、后期编辑、AfterEffects(AE)影视后期合成,影视特效合成等。

培养目标:主要培养具备网络动画及网络游戏创作所需要的基本知识及技能,能从事游戏角色建模、材质与灯光、游戏角色动画制作、动漫动画制作及网络动画制作等工作的高级技术应用性专门人才。

就业方向:学生毕业后能胜任影视广告公司、网络游戏公司、电视台、动漫设计师、后期制作、影视编辑剪辑、游戏场景、游戏角色制作、及动漫动画公司的建模师、材质师、灯光与渲染师、网络动画师、原动画师及游戏特效师等工作。

求漫画素描技法从入门到精通视频教程教学视频百度云网盘课程全集下载。就是漫画的教学

上网一查就可以查出来了呀

谁知道日本专业漫画学校都学什么课程呀

日本每年都有漫画新人考试,要过等级的才有投资金。

因为我也是动漫迷所以~~~~

如果走漫画这条路是很难的~~~~

CLAMP四个人每个月累死她们最多也就是八九十张稿而已。加上彩页,封面等,任务太多了。

主要有:

结构,漫画用品了解,美术基础,炳锡使用方法,马克笔使用方法,网点纸使用方法,效量渲染,唉呀,太多了。对了,还有Q版学习~~~

动漫设计课程有哪些

是这样的楼主,因为动画片有很多分类,二维动画,三维动画,手绘动画等等,再根据动画的发展,所以动画不是之靠一种软件就可以做出各种动画的。flash做二维动画很强大,而ps这样的软件是辅助动画制作的,比如flash里的人物形象可以在ps里加工出来。3dmax是较早的三维设计软件,maya在后。maya是全英文软件,无汉化版。学起来难但是比3dmax强大。后期则是你做好动画后,得剪辑啊,弄片头字幕啊,这些需用AE,PR等设计软件。一般情况下动画公司都是之负责一部分,比如前期或后期。光学maya可以就业只是相对局限。但是只要学的好,哪里都有人要。(maya比其他软件,学的人少之又少,而这类动画人才短缺),纯手打,望采纳

CG漫画插画设计哪些课程

CGWNAG的大概是这些

第一阶段

第一周:简述CG艺术的发展,作品赏析,PHOTOSHOP的使用技巧及石膏头像临摹练习。

第二周:素描基础,色彩基础,透视原理,构图技巧2张场景的演示(练习构图与透视)。

第二阶段

第三周:结构总览,逐步加强对真实的分析和理解.为之后能设计绘制出真实存在感角色打下重要的根基,骨络分解:详细讲解各部分骨骼关系、骨点位置。

第四周:详细讲解肌肉穿插关系、名称。重点讲解面部肌肉以及全身肌肉。

第五周:人物面部刻画,表情与性格表现。

第三阶段

第六周:材质的表现与工程学的合理构造讲解;人物肖像的绘制,学习怎么样设计出令人印象深刻的角色;武器道具的设计,各种类型武器鉴赏与练习.物理类和魔法类。

第七周:怪物设定,怪物的变形夸张表现.如何设计出美型和丑陋具有特征的怪物;机械设定(线稿上色)。

第八周:人物设定,现代时尚人物化装等技巧.丰富人物性格特征。

陈颖怡:CGWANG-数码手绘老师

曾任职江门美名扬广告公司,广东缤果动漫集团有限公司

CGWANG2D项目组核心成员。参与完成制作多款项目美术风格的概念设计。

对整个美术设计流程非常熟悉。擅长基础结构造型色彩的讲解。清晰的教学思路,擅长辅导教学,具有亲和力。

以上就是学习原画和漫画有什么区别？哪个好学一点？哪个就业好一点？全部内容，更多相关信息，敬请关注优佳网。更多相关文章关注优佳网：www.cyjyxxw.com

免责声明：文章内容来自网络，如有侵权请及时联系删除。